Por la Kultura Alterativa a sus órdenes

Chile: Falleció Lautaro Labbé, escultor y director del Museo de Arte Contemporáneo en gobierno de Allende. Sea este mi homenaje a Lautaro Labbe y lo humano demasiado humano en él y su trayectoria de vida. Escribí esta entrevista en 2012, quedando maravillada con su dulzura, su sensibilidad a flor de piel, su entrega por transformar a las personas desde el arte para recuperar su ser fragmentado y disperso. Me atrevo a difundirla en su propia página porque a él le gusto y a mi me encantó conocerlo, acceder a su mundo íntimo, compartir un te junto a Kalela, su linda esposa, conversar durante un par de tardes, oportunidad que aprecie la vida dentro de la vida misma y sobre todo ver su liderazgo colectivo durante los años más negros de la dictadura militar. Gracias artista del pueblo...nunca te olvidaremos los que te reconocemos verdaderamente. Tu obra será la huella que te dejará entre nosotros siempre. (11 de noviembre 2014)


El escultor, Lautaro Labbé,  a los 82 años, conserva la juventud en su sangre y el fuego en su espíritu, quizás su sino de vida. Es artista, que en sí  es individualidad, pero crea y produce con la gente de carne y hueso, expresándose de igual a igual, el artista que saca su obras a la calle y en 1972, durante el gobierno de Allende asume la dirección del Museo de Arte Contemporaneo cuando nadie quería aceptar el cargo porque llevaba varios meses en toma. Al poco tiempo de asumir logró que los estudiantes depusieran su movimiento. Por Myriam Carmen Pinto.

En 1990,  tras la vuelta de la democracia, en Chile no había ninguna escultura de él. Sí, en Argentina y Uruguay. La dictadura militar no solo le quita su proyección artística, sino también su trabajo.

En 1973, era director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y docente de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Se había propuesto sacar el arte de los salones y abrir nuevos espacios y accesos. Fue uno de los 120 académicos, enjuiciados por un fiscal militar. A todos obligan renunciar a sus cargos. Y a él, además, le retienen el pago de varios cheques pendientes .

No tiene títulos ni cartones universitarios. Abandonó sus estudios de arte, optando continuar su formación de manera autodidacta. No quería influenciar su propia expresión. Entonces, sus  búsquedas se inclinan hacia raíces indígenas americanas, identidades y técnicas ancestrales.

Cumplía 15 años cuando le dijo a su padre que quería ser artista y que no necesitaba diplomas, pretendiendo librarse de los estudios de la secundaria. Su libreta llena de notas números rojos, parecía incendiarse a sí misma. En vez de ir a su sala de clase, vagabundeaba y patiperreaba con  perros vagos por las riberas del río. El retrato escultórico de uno de ellos, su favorito, constituye su primer trabajo modelado en arcilla, vaciado al yeso.

Era y vivía - algo así - como “un gorrión callejero dispuesto a volar a todos los vientos”.

Luces rojas y verdes

El día del golpe militar, no sale de su casa. Kalela, su esposa, lo prohíbe. Había regresado, esa mañana, con sus hijos, después de una corta separación. Con lágrimas en los ojos, a los pies de la cordillera, donde  vivían, sin agua y sin luz, ven el bombardeo sobre el palacio de gobierno, el inicio de los días más negros de la historia de Chile.

Al día siguiente, a su casa, se deja caer un piquete de carabineros armados con fusiles y cascos de guerra. Los dirigía el coronel, Luis Fontaine, quién lo interroga, concluyendo:

¿Como buen artista, usted debe ser comunista?

- No señor. - Soy socialista.

El coronel, le ordena arresto domiciliario, amenazando  serán  vigilados, cada uno de sus pasos.

Un día después, balean a un vecino que vendía  leche en su carretón. Le disparan a quemarropa, sacrificándole sus piernas. Por entonces,  persiguen, arrestan e inclusoasesinan a quién se declara comunista, socialista o sencillamente adherente al gobierno de la Unidad Popular y al presidente Salvador Allende.

En 1990,  a este coronel, lo ajusticia un comando guerrillero del frente patriótico, Manuel Rodríguez, el mismo grupo que atenta sin éxito contra el general Pinochet. Lo ultimaron por ser responsable de muertes, desapariciones y torturas de militantes izquierdistas.

Quince días, después del golpe militar, Lautaro Labbé, con un terno prestado va al museo, arriesgando su vida, sin dimensionar aún los alcances de la represión. Lo que era un centro de encuentro con el arte y la cultura ahora estaba convertido en campamento militar; una ocupación plagada de tropas, camiones, jeep y armas, destruyendo las exposiciones que allí se exhibían. Seguían en pie, las obras del Museo de la Solidaridad, donadas por artistas internacionales en apoyo al gobierno del presidente Salvador Allende.

El mayordomo del museo le advierte que los militares lo buscan por cielo y tierra y por ello, entre soldados y patrullas, abandona el recinto, retirándose por una puerta lateral, y como si fuera invisible afortunadamente nadie lo detuvo, ni le pregunto nada, ni se enteraron que era hasta el 11 de septiembre de 193 el director del museo. Su documentación dejada en la garita en manos del soldado que le permite entrar allí queda abandonada a su suerte.

Fue entonces cuando decide ocultarse en una casa de un hermano ubicada detrás del centro cultural Gabriela Mistral,  convertido en un centro de operaciones militar y la sede del gobierno de la Junta Militar. Bajo la sombra de dicho edificio permanece un buen par de meses, instalándose en la casa donde reside para siempre.

En 1977, otra circunstancia límite obliga a la familia huir, cerrar su casa y emprender nuevos caminos. Habían recibido a un joven, familiar lejano que venía saliendo de la cárcel donde había estado como prisionero político. Una noche, con tragos más de la cuenta, ingenuamente, el joven les ofrece ayuda, mostrando su credencial de funcionario de las Fuerzas Armadas.

El enrarecido clima de desconfianzas que prima en el país se metía de lleno y completamente en la propia intimidad de su hogar. Esto fue lo que le hace tomar la decisión de alejarse de Chile. Viaja a Barcelona con un pasaje de ida y vuelta, 100 dólares en los bolsillos y tres grandes obras: tres puertas talladas que pretendía vender en una muestra internacional.

Su familia queda en Chile condición de allegada.  La casa sin luz ni agua la ponen en venta.

En España, no logra vender ninguna puerta. Ello porque no tenía dinero para pagar los impuestos de aduana, perdiéndolas para siempre. Nunca más supo donde fueron a parar.

Estando en Barcelona, una severa bronconeumonía lo envía de urgencia al hospital,  donde permanece internado 30 días. Su cuerpo debilitado necesitaba expulsar de sí sus miedos acumulados, las tensiones, incertidumbres, desajustes alimenticios; los problemas económicos. Eran los tiempos que en Chile se salía del hogar sin la certeza de regresar; eran tiempos de miedo, angustias y bolsillos vacíos. Los exiliados latinoamericanos en Madrid solidariamente asumen la cuenta del hospital y luego su convalecencia hasta que  vuelve a Chile, después de ocho meses.

El arte brota por todo él libertariamente. En Chile, en los años más negros de la dictadura inspirado en los cuadros de Goya produce una exposición en la que denuncia fusilamientos y persecusiones en tablones de maderas talladas y quemadas. La muestra recorre iglesias y centros comunitarios a puertas cerradas, clandestino tras las muros liberadores. En estas exhibiciones realiza charlas  y encuentros conversatorios en donde convocaba a los presentes a organizarse en comités de  resistencias. Eran los 1977 - 1978 cuando aún secuestraban y hacían desaparecer a los dirigentes de los partidos políticos opositores.

La policía siempre lo vigila, sigue tras sus pasos, pero no se lo llevan. Nunca logra comprender porqué. Quizás lo  buscaron y no hallaron su casa perdida entre las lomas y

faldas de los cerros cordilleranos, y después su nueva morada, bordeando el río, al otro lado del río por la vereda de enfrente. Quizás su estampa de  sacerdote, aunque la dictadura eliminó a varios, quizás su  transparencia, su pátina propia y lustre distinguido lo protegió de las fauces uniformadas.

Ni él, se lo explica. Asimismo, las circunstancias que impiden su partida al exilio. En vano prepara sus maletas. Sus peticiones de refugio nunca prosperaron, ni tuvieron curso alguno. Decía que era porque no había sido prisionero político, porque no fue torturado, ni tenía heridas de muerte en su cuerpo. Las heridas del alma no siempre se dejan ver.

De la inutilidad de los esfuerzos humanos*

Por estos años, Lautaro Labbé, se vuelve obrero de la construcción, un gasfíter un pintor de fachadas de casas y para acercarse a su oficio restaura cuadros y carpinterías más finas. En realidad, según sus propias palabras, por sus manos toma los oficios de obreros, cualquiera sea que cae ante sí para saldar las deudas al almacenero de la esquina de su casa. Su tarjeta de presentación, decía: “Lautaro Labbé a sus órdenes”.

Tratando se insertarse en su medio artístico, en 1980 postula y se adjudica una licitación pública para levantar una “Paralela circular móvil” sobre una pileta de agua en pleno centro de  Santiago. Pero los sectores derechistas, quienes lo conocían, boicotean esta adjudicación e intervienen hasta lograr que la entidad bancaria proponente desista de su proyecto. El caso llegó a los tribunales, gana el juicio y le pagan, no obstante, la obra no nace a la vida, ni se eleva hacia los cielos. El artista es marxista, lo acusan... es un humanoide, como entonces se calificaba a los partidarios del gobierno popular.

Los ingresos de obrero eran inestables e inciertos.  Kalela, su esposa, cruzaba la ciudad completa para impartir una que otra clase particular de piano, regresaron a casa bajo los oscuros atardeceres.

Decidido a luchar por el fin de la dictadura, en la década de los 80,  en el movimiento social, donde las papas queman, lidera organizaciones culturales, gremios del arte y participa en asambleas ciudadanas, es uno de los líderes de la efervescencia social que da curso al movimiento social que sale a las calles a protestar, que denuncia los crímenes y la represión desde la expresión artística y reaperturas de espacios de expresión. Venciendo censuras, entre todos, reactivan la poca o casi nada vida cultural.

En 1983, lidera la comisión que organiza el primer congreso de artistas y trabajadores de la cultura, reuniendo a 400 delegados de todo el país. Incorporar la producción cultural a la lucha del conjunto social contra el régimen militar fue uno de los principales acuerdos, asumiendo que la cultura es un hecho social inherente a la comunidad.

Ahora su arte llegaba a las poblaciones y se exhibía a puertas abiertas, el velo de la clandestinidad se había logrado vencer. Y en las calles protesta junto a los pobladores, a los artistas, las mujeres, el movimiento por la defensa de los derechos humanos...en las calles lo llevaron preso, lo apalearon, pero volvía aunque lo dejaran “viendo burros y pacos verdes, hecho un ovillo fetal, bajo verdes asientos”.

Buscando vías que encaminen la salida del dictador, cada vez más participa activamente en el movimiento social opositor. En la Asamblea Nacional de la Civilidad representaba al movimiento por la cultura, abriéndose paso al interior de los tejidos políticos. No obstante, a fines de 1987,  renuncia a todos sus cargos de representación política, social y cultural. Esta decisión se enmarca dentro de los fraccionamientos del partido Socialista y finalmente el acuerdo de poner fin a la dictadura desde su propio traje constitucional, el traje hecho a su medida y el  resultado que logrado de "una democracia tutelada y formal, una democracia en la que todo se trata con algodones".

Debido a su oposición a dicho camino de salida, lo apodan “el viejito de la metralleta”, pese a que jamás ha tomado una y ni siquiera cursó el servicio militar.

Una vez iniciada la democracia, siempre alejado del quehacer político, busca insertarse en los espacios públicos que se abren a borbotones, pero nada hay para él, nadie reconoce su entrega dada durante los años más difíciles. Sus oficios “Labbé a sus órdenes”, siguen a sus órdenes y en pie, sumándose a ellos talleres de pintura y escultura. En el pasado quedaba su participación en la Bienal de Sao Paulo junto a José Balmes, los años de docencia...

Magister en fracasología

El sino de la juventud en su sangre y fuego en su espíritu, tal vez se graba en su alma cuando vino a parar a este mundo. Dice que al nacer nadie se alegró. En Pitrufquén,  su madre, murió de tuberculosis, después de dar a luz  y el aserradero que sustentaba a la familia, ardió en llamas.

Formado en la escuela de la vida, concluye que, viviendo como ha vivido, su propio vivir es la universidad que le otorga el magister “Fracasología existencial”.  Continúa coherente a sus valores, digno y libre en un país al "servicio del mercado" y de "quienes detentan el poder económico que requiere de una masa amorfa y consumista".

Es de los críticos y no se ha quedado de brazos cruzados. Sus esfuerzos ahora buscan alterar la cultura individualista y deshumanizada imperante. Pone lo colectivo donde hay individualismo, la solidaridad donde hay egoísmo, su arte en barrios, universidades, plazas urbanas y rurales de localidades pobres. Vive, promueve y aplica, en él y su entorno, los cambios que necesita este mundo.

Desde 1993 al 2007, con financiamientos de municipios, empresas, sindicatos, universidades, o bien a pulso, levanta, bajo su coordinación, quince monumentales esculturas públicas, gestadas y construidas por la comunidad. Participan niños, jóvenes mujeres, trabajadores y adultos mayores; de igual a igual, expresándose en plenitud y como síntesis colectiva.

Destacan, entre ellas, en Vallenar, un tributo a los ejecutados políticos; en Concepción, el memorial a los estudiantes caídos y las obras dedicadas a los trabajadores del carbón en Lota y  Coronel.

En Santiago, las dedicadas  a Víctor Jara, al mundo mapuche y a las familias, esta última, contando con la participación de niños y jóvenes raperos.

Lautaro Labbé, asume su propuesta de creación colectiva como una herramienta transformadora de las personas para recuperar su ser fragmentado y disperso por el sistema depredador. Afirma que las metodologías participativas pueden aplicarse a las diversas disciplinas y quehaceres. Por ello invita a gestar, dar contenidos, métodos y accionar a una propuesta que denomina KulturAlterativa. No se trata de hacer culturas alternativas al sistema, sino "alterativas" de la esencia misma del sistema, o sea, dar vuelta esta seudocultura neoliberal, competitiva, consumista, individualista y volver a retomar los valores inherentes a la especie humana que son la solidaridad, lo colectivo, lo creativo; una cultura que permita quedar a salvo de la búsqueda compulsiva y degradante del tener en vez de ser, “dados los tiempos que corren, donde los que no corren… vuelan tras el éxito”.

Myriam Carmen Pinto. Zurdos no diestros (serie)

Fotografías obras texto:Escenario Víctor Jara, Pudahuel, Santiago; Ronda de Unidad, dedicada a universitarios caídos, Concepción; Mapuche, La Pintana, Santiago.

Franja fotografías: Los Hijos de Atacama, tributo a ejcutados políticos, Vallenar; Fuente Conocimiento Solidario, Valdivia; Aurora del Pueblo Libre, Conchalí, Santiago, Lautaro Labbe en exposición de trabajos.

Nota de la edición. Todas las frases entre comillas corresponden a citas del libro “Una Vida. Memorias de un fracasado”. Lautaro Labbé, editorial Ayun, 2006.

* Bertold Brecht.

Santiago, Chile, mayo 2012.


PREMIOS Y DISTINCIONES

1960 Primer Premio Artes Aplicadas en Feria Parque Forestal, Santiago, Chile.

1960 Tercer Premio en Escultura en el LXXI Salón Oficial, Santiago, Chile.

1961 Tercer Premio Salón Oficial del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1969 Premio Compartido, Bienal Internacional, Parque Carrasco, Montevideo, Uruguay.

1970 Segundo premio Concurso CAP-Fisa, Santiago, Chile.

1971 Quinto Lugar, Concurso Monumento al General Schneider, Santiago, Chile.

1980 Primer Premio Concurso Paseo Huérfanos del Banco de Concepción, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1960 Sala Libertad, Santiago, Chile.

1965 Museo de arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1978 Vigencia de Goya, Exposición Itinerante.

1981 Módulos y Tensiones, Galería de Arte Enrico Bucci, Santiago, Chile.

1983 Esculturas de participación, Gira Europea.

1983 Parque de Las Esculturas, Santiago, Chile.

1984-92 Esculturas de Participación, Gira por Chile.

1993 Andinoamérica, Parque de las Esculturas, Santiago, Chile.


EXPOSICIONES COLECTIVAS

1953 Exposición de Pintores Chilenos, Sala Gath & Chávez

1959 LXX Salón Oficial, Santiago, Chile.

1959 XXIII Salón de verano de Viña del Mar, Chile.

1960 LXXI Salón Oficial, Santiago, Chile.

1960 Primera Bienal Internacional de Escultura de Montevideo, Uruguay.

1961 LXXII Salón Oficial, Santiago, Chile.

1967 III Bienal de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1968 I Salón de la Reforma, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1969 Primera Exposición Anual Instituto Cultural de Providencia. Santiago, Chile.

1969 El Dibujo en Bellas Artes, Escuela de Bellas Artes. Santiago, Chile.

1969 X Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo, Brasil.

1969 I Bienal Internacional de Escultura in situ, Montevideo, Uruguay.

1969 Simposio Internacional de Escultura, Sala Bonino, Buenos Aires, Argentina.

1969 Exposición Chile en la Décima Bienal de San Pablo, Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1970 X Bienal de Sao Paulo, Brasil.

1970 Exposición Internacional de Escultura del Parque Palermo, Buenos Aires, Argentina.

1970 Las Cuarenta Medidas del Gobierno Popular, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1970 Concurso CAP-Fisa, Santiago, Chile.

1971 Concurso Monumento al General Schneider, Santiago, Chile.

1971 Exposición Homenaje al Primer Año de Gobierno, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1972 Exposición Homenaje al Segundo Año de Gobierno, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1980 23 Escultores Chilenos, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1981 Sala de Arte Daniel de la Vega, Santiago, Chile.

1982 Módulos y Tensiones, Galería Enrico Bucci, Santiago, Chile.

1996 Cincuenta Años de Escultura Contemporánea Chilena, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile.

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Obras en Colecciones Públicas

PARQUE CARRASCO, MONTEVIDEO, URUGUAY
Torre de 16 módulos de aluminio anodizado

PARQUE MUSEO ENTEL, BUENOS AIRES, ARGENTINA
Dos Ondas, escultura eólico-cinética, acero inoxidable


OBRAS DE CREACIÓN COLECTIVA

CAMPUS UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN, CHILE
Ronda de Unidad

POBLACIÓN AGÜITA DE LA PERDIZ, CONCEPCIÓN, CHILE
La Pareja Fundacional

CAMPUS UNIVERSIDAD FEDERAL DE SANTA CATARINA, FLORIANÁPOLIS, BRASIL
El Abrazo Andinoamericano

VALLENAR ALTO, III REGIÓN, CHILE
Los Hijos de Atacama

CAMPUS ISLA TEJA, UNIVERSIDAD AUSTRAL DE CHILE, VALDIVIA, CHILE
Fuente de Conocimiento Solidario

PLAZA DE LA PALMILLA, CONCHALÍ, SANTIAGO
Aurora del Pueblo Libre

PLAZA CAMILO OLAVARRÍA, CORONEL, CHILE
Homenaje a la Cultura del Carbón

PLAZA BERLÍN, VALDIVIA, CHILE
Encuentro Profesores Normalistas

PLAZA SEBASTIÁN ACEVEDO DE CERRO NAVIA, SANTIAGO, CHILE
Cuatro Juegos Escultóricos

PLAZA MUNICIPAL DEL BOSQUE, SANTIAGO
El Árbol de la Vida

HACIENDA PICARDÍN, SAN FRANCISCO DE MOSTAZAL, VI REGIÓN
Juntos Construyendo la Paz

LOTA ALTA, VIII REGIÓN
Lota Fecunda

CAMPUS CIENCIAS SOCIALES DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE, MACUL, SANTIAGO.
Despierta Morena

PLAYA NEGRA DE PENCO VIII REGIÓN
Mosaico Rosa de los Vientos

PLAZA VÍCTOR JARA, PUDAHUEL, SANTIAGO
Escenario Víctor Jara

RINKEBY, ESTOCOLMO, SUECIA
Puerta Sandino

ATELIER BELLANGE, ESTOCOLMO, SUECIA
Árbol del Emigrante

LA PINTANA, SANTIAGO
Mapuche

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Bibliografía

BIBLIOTECA Y CENTRO DE INFORMACIÓN. Archivo Documental del Artista Lautaro Labbe.

LABBE LAUTARO. Obra Colectiva 1993-2007.

LABBE LAUTARO. Obra Personal. 1953-1993.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, Universidad de Chile. Tercera Bienal de Escultura. Santiago, 1967.

CENTRO CULTURAL MAPOCHO. 50 Años de Escultura Contemporánea Chilena, Santiago, 1996.

INSTITUTO CULTURAL DE PROVIDENCIA / SALA PARQUE DE LAS ESCULTURAS. Lautaro Labbé: Andinoamérica. Santiago, 1993.

MELCHERTS, ENRIQUE. Introdución a la Escultura Chilena, Valparaíso, 1982.

SOLANICH SOTOMAYOR, ENRIQUE. Escultura en Chile: Otra Mirada para su Estudio, Santiago, 2000.

UNIVERSIDAD DE CHILE. Exposición de Arte Contemporáneo. Santiago, 1968.

UNIVERSIDAD DE CHILE. Chile en la Décima Bienal de San Pablo. Santiago, 1969.

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